Mes cinéastes préférés

Alfred Hitchcock (1899-1980) : metteur en scène anglais célèbre pour sa virtuosité de camera, sa capacité à raconter une histoire et faire naître des émotions pour les personnages de ses films. Inventeur du suspense. Auteur de chef d’œuvres principalement de films policiers (Vertigo, La Mort aux Trousses, Fenêtre sur cour). Le premier cinéaste qui m’a fait aimer le cinéma.
Alfred Hitchcock en textes et en films.

Jacques Tati (1907 – 1985) : metteur en scène et acteur français burlesque, observateur poétique de son époque. Inventeur du personnage Mr Hulot. Auteur sous estimé par le grand public, aimé de ses pairs, méticuleux qui a peu tourné (une poignée de films). Ses films qui sont arides (voir rebutants) à la première vision deviennent des classiques (Jour de fête, les vacances de Mr Hulot, Playtime) pour peu qu’on entre dans son univers. Auteur devenu élitiste alors qu’il se voulait populaire.
Jacques Tati en textes et en films.

Stanley Kubrick (1928-1999) : metteur en scène américain méticuleux, virtuose dans ses images son style et sa direction d’acteur, visionnaire. La plupart de ses films dans des genres différents (guerre, science fiction, drame, horreur) sont devenus des chefs d’oeuvres (2001, Barry Lindon, Orange mécanique, Shining, Eyes Wide Shut) et des références. Chacun de ses films pour moi recèlent des scènes cultes marquantes.
Stanley Kubrick en textes et en films.

David Lynch (1946) : metteur en scène, peintre, musicien américain dont l’oeuvre déroutante fascine ou rebute. Crée des ambiances et des univers plus que des histoires. Plusieurs chefs d’oeuvres inclassables (Twin Peaks, Mulholand Drive) et des films hermétiques (Eraserhead, INLAND EMPIRE). Ses thèmes sont parfois dérangeants et sont parfois des prétextes à des ambiances plus qu’à des histoires de cinéma. Pour moi un cinéaste culte mais pas irréprochable.
David Lynch en textes et en films.

Billy Wilder (1906 – 2002) : metteur en scène et scénariste américain, auteur de comédies tragi-comiques impertinentes bourrées de dialogues incisifs qui a traversé presque un siècle de cinéma avec une foule de classiques ( Assurance sur la mort, boulevard du crépuscule, l’appartement , certains l’aiment chaud, Avanti). Ses films que j’ai découvert tardivement au XXIème ont traversé le temps sans devenir des antiquités mais plutôt des références.
Billy Wilder en textes et en films.

Brian de Palma : metteur en scène virtuose et visuel, un conteur avant tout qui peut multiplier les références (Hitchcock notamment) très minutieux au service de la narration du suspense, de la beauté des images et des acteurs. Brian de Palma choisit ou écrits des scénarios au service de la narration pour créer des films des plus spectaculaires quitte à laisser en route des vraisemblances. Malgré sa grande culture cinématographique il crée selon moi un style inimitable.
Brian de Palma en textes et en films.

Robert Aldrich : metteur en scène indépendant de l’affrontement psychologique et de l’action avec des films coup de poing, humanistes souvent pessimistes dans des genres populaires (polar, western, guerre, drames). J’ai découvert au XXIème ses films qui restent très modernes et Robert Aldrich serait probablement encore un très grand metteur en scène aujourd’hui et très actuel.
Robert Aldrich en textes et en films.

Blake Edwards (1922-2010) : metteur en scène américain auteur de comédies avec un sens du comique et une mécanique très élaborée. Indissociable de Henry Mancini à la musique, souvent associé à l’acteur Peter Sellers (la série des “Panthère Rose”) et accompagné d’une famille de collaborateurs, Blake Edwards a “modernisé” la comédie à son époque. Nostalgie et référence de la comédie.
Blake Edward en textes et en films.

Howard Hawks (1896 – 1977) : metteur en scène américain qui a approché plusieurs genres (comédies, films noir, western) avec un égal bonheur avec un grand sens narratif et une direction d’acteurs excellente (présentant des femmes “modernes” et “indépendantes” pour l’époque). Humour action épique ses films Le grand Sommeil, Rio Bravo sont mes classiques mais sa filmographie contient presque exclusivement des grands films. Howard Hawks en textes et en films.

Charles Chaplin (1899 – 1977) : metteur en scène et acteur anglais qui a traversé presque un siècle de cinéma (du muet à la couleur) et des événements majeurs (les deux guerres mondiales) en créant des films uniques presque tous cultes, des tragédies-comédies avec un regard unique et pertinent. On peut revoir et reconnaître plus de 100 ans après ses premières oeuvres un style un humour une nostalgie et une modernité.
Charles Chaplin en scènes , textes et en films.

Henri Georges Clouzot (1907 – 1977) : metteur en scène français auteur principalement de films noirs et de films policiers devenus des classiques : Le Corbeau, Quai des orfèvres, Le Salaire de la peur, les Diaboliques. Exigeant avec lui même et son entourage il a créé des films denses, impressionnants parfois stressants. Des classiques du XXè à redécouvrir au XXIè.
Henri Georges Clouzot en textes et en films.

Roman Polanski (1933 – ) : metteur en scène franco-polonais auteur de nombreux films cosmopolites (français, américains, anglais, polonais) dans divers genres (aventures, thriller, drames, horreur). Ses oeuvres font presque souvent l’unanimité sur leur qualité mais sont parfois occultées par l’homme qui divise. Sa vie privée est marquée par des drames (shoah, assassinat) et des dérives (viol). Peut on oublier l’homme derrière ses oeuvres ? Ses films sont presque toujours passionnants et dérangeants.
Roman Polanski en textes et en films.

Krzyztof Kieslowski (1941-1996) : metteur en scène polonais auteur d’une oeuvre dense mais assez courte. La période 1998-1993 regorge de ses chef d’oeuvre (Le décalogue, la double Vie de Véronique et la trilogie Bleu Blanc Rouge). Films lumineux, denses, mélancoliques ses films se doivent d’être revus. L’homme, bosseur modeste bourré d’idées créatrices mérite aussi de l’intérêt.
Krzyztof Kieslowski en textes et en films.

Terry Gilliam, Tim Burton

Et Aussi Claude Sautet, Lars Von Trier, Wong Kar Wai, Steven Soderbergh, Sergio Leone, Richard Fleischer

Toledano (Eric) Nakache (Olivier) duo de scénaristes et réalisateurs français. Des sujets ambitieux (souvent à la limite de la réalité) marqué par un grand sens du dialogue et une mise en scène qui alterne avec finesse et sensibilité émotions et rires. Les films “Intouchables” en 2011, “Samba” en 2014, “Le sens de la fête” en 2017 ou “Hors Norme” en 2019 rassemblent un public très large.